原标题：爱岗敬业丨云南怒江：三代人，四十年，怒江译制人光影里的乡音故事

　　夜幕降临，云南省怒江傈僳族自治州福贡县石月亮乡知洛村操场上，村民早早便搬着小板凳聚拢过来，不大的球场，不多会就坐满了人。一块巨型银幕在春风中展开，当傈僳语版电影《刘老庄八十二壮士》的对白响起，笑声、惊叹声瞬间填满了村庄。

　　不太懂汉语的傈僳族老人打付加也看得津津有味。放映结束后，打付加顶着满天星光，和乡亲们讨论着电影情节，久久不愿归家。

　　这样的场景，在怒江两岸已延续了整整40年。40年来，大峡谷崇山峻岭间，有一群以声为媒、以影为桥的民族语电影译制工作者，从简陋房间到专业录音棚，从手写译稿到数字精配，从寥寥数人到全能团队，三代译制人薪火相传，以“译准、译精、译暖”的执着，把万场光影“译”进村村寨寨，让党的创新理论、时代精神、文艺精品跨越语言阻隔，在高山峡谷间架起一座连接党心与民心、贯通民族与时代的精神桥梁。

　　陋室砺初心：以坚守为笔，在艰苦中点亮光影火种

　　成立于1986年的怒江州融媒体中心广播影视民族语译制管理中心，是云南省7家少数民族语译制中心之一。深耕民族语译制事业40年来，累计译制影片520余部，开展农村公益放映12万余场，惠及群众超1200万人次，成为云南省少数民族语影视译制的标杆。

　　起步于20世纪90年代的怒江州电影译制事业，30平方米的简易录音棚，青绿色泡沫板充当隔音棉，一台涂磁胶片录音机，便是全部家当。

　　1990年，中专刚毕业的李周文走进怒江州民族语影片译制室（译制中心前身），推开三五个有线话筒架立在屋子中央，只有1台放映机、1块幕布、几副耳机，再加上几张桌椅的“顶配”配音室，李周文开启了自己译制人生。

　　“那时候没有电脑，每句台词都要先手写翻译，然后再抄到小本子上背熟。”李周文一边回忆，一边从书柜里翻出一本封皮磨破的笔记本，泛黄的纸页上，写满他参与译制的影片名——1990年7月《侠盗鲁平》，1992年5月《中国勇士》……

　　手写翻译、背诵台词只是开始，真正的考验在录音环节。当时用的是涂磁胶片录音，容不得半点差错，所有配音员必须同时进棚，若有人念错一字，录音师就得用磁铁一点点把错误的声音“吸”掉，再重新补录。

　　“有时录到半夜，好不容易就要大功告成，但只要有人打个喷嚏，前面的努力都是白费。”摩挲着笔记本的边角，李周文的思绪又回到了当年。所有的艰辛和无奈，镌刻着第一代译制人“让群众看懂电影”的朴素初心。

　　和李周文一样的老一辈译制人，怀揣对民族事业的赤诚，在泛黄稿纸上书写光影篇章，在简陋设备前雕琢每一句台词，把众多优秀影片译成傈僳语，让光影第一次照亮怒江峡谷的夜晚。他们翻山越岭、走村入户，用最质朴的坚守，打破语言壁垒，把党的关怀、科技知识、文化故事送进万户千家，为边疆文化事业播下希望的种子。

　　精声铸精品：以匠心为墨，在传承中升华译制品质

　　随着国家对少数民族文化事业投入的不断加大，译制中心的设备也逐步更新换代，唯一不变的，是译制团队对每一部作品的较真劲儿。

　　走进历经40年发展的译制中心，专业的数字录音棚内，声学装修的墙面、先进的数字音频工作室、高灵敏度麦克风、专业监听耳机等设备一应俱全，时代的发展与设备的迭代，让译制中心的译制工作从“让群众看得懂”向“让群众喜欢看、有共鸣”蝶变。第二代译制人承前启后，以专业匠心打造精品力作。

　　“以前我们的目标是让群众‘看得懂’；现在，我们要让他们‘喜欢看、有共鸣’。”怒江州融媒体中心广播影视民族语译制管理中心主任成永杰介绍，随着时代的发展，译制工作早已从“能译制”转向“译精品”。

　　成永杰从事傈僳语电影译制工作已有19个年头，参与译制的影片超过300部。2023年，在译制红色经典影片《我的父亲焦裕禄》时，成永杰担任译制导演，同时也是焦裕禄这一角色的配音演员。

　　为精准传递焦裕禄的情感重量，成永杰对着原片画面逐字逐句打磨语气，反复调整语调和语速。影片中，兰考乡亲因饥荒被迫外出乞讨，焦裕禄强忍泪水送行时的那句“如果做不到，我焦裕禄，我绝不离开兰考”，成永杰配了一遍又一遍。

　　“配音时，心里五味杂陈，焦裕禄对百姓的牵挂、对责任的担当，仿佛也顺着声音流进了我的血脉。”通过逐字打磨语气、反复调试语调，成永杰将焦裕禄的为民情怀与担当精神，通过傈僳语演绎得真挚动人，让公仆形象走进边疆群众心中，也让焦裕禄这一典型人物更加亲切、真实，仿佛就是群众身边的一位老支书。凭借出色的配音表现，成永杰在2023年度云南省“声音制作优秀作品奖（少数民族语译制片类）”评选中获“最佳男配音演员”奖。

　　除译制红色经典外，成永杰和团队还在古风与民族语言的碰撞中不断探索。2024年，团队译制的动画电影《新神榜：杨戬》，其中的60多个角色不仅性格迥异，还有大量充满古韵的台词。为保留原片的古典意境，同时确保翻译后的台词符合少数民族群众的日常用语习惯，团队成员查阅了大量资料，还不厌其烦地请教专家，反复推敲每句台词。“比如将‘烦请禀上师尊，徒儿杨戬求见’翻译成‘请告诉师父，徒弟杨戬想见他’，既保留了原片的语境，又符合傈僳族群众的语言表达习惯。”成永杰介绍，影片从前期筹备、翻译、配音，到后期审片、修改，仅用14天就完成译制，并斩获2024年度全省、全国“声音制作优秀作品奖”（少数民族语译制片类）一等奖。

　　从红色经典到动画佳作，从主旋律影片到科教短片，译制中心成员始终坚守“译精品、传真情”理念，让每一部影片成为连接文化、凝聚人心的纽带，让乡音光影既有艺术质感，更有时代温度。

　　薪火续华章：以青春为帆，在创新中拓宽传播路径

　　薪火相传，生生不息。新时代的怒江译制事业，迎来青春力量。

　　2021年9月，“90后”年轻配音演员李春林第一次走进录音棚，为红色电影《古田军号》中杨椿娃、林彪等6个角色的傈僳语配音，所有台词加起来不过数十句。可即便如此，初上“战场”的李春林还是紧张得不行。

　　“第一次配音，心跳得要快撞破胸腔，声音到了嘴边就像被卡住，怎么都出不来。”时隔多年，回忆起当时的场景，李春林记忆犹新。

　　在前辈耐心引导下，李春林沉下心来，反复观摩原片，一点一点找状态，仔细捕捉每个角色的微表情，试图走进他们的内心世界，体会不同处境下的情绪起伏。一遍又一遍地打磨，一次又一次地调整，最终，他顺利完成了第一次配音任务。

　　如今的李春林，早已褪去当初的青涩，并能独立承担多角色译制任务。而译制中心专业配音人员也从成立之初的2人增至10人，成长为一支从翻译、录音到后期制作的全能团队，形成翻译、录音、后期全流程专业体系，译制语种覆盖傈僳、独龙、怒、普米、白等多民族语言，成为跨区域民族文化交流的亮丽名片。

　　李春林说，每次拿起话筒，耳边都会响起第一次进棚时老配音员对他说的话——我们译的不是台词，是让家乡人能看懂、能共情的故事。

　　像李春林这样懂技术、有创意、接地气的年轻一代译制人，正接过前辈的话筒，带着对乡音的感情，在录音棚里打磨每一个发音，在原片里捕捉每一份情绪，让红色经典、时代故事沿着乡音之脉，流淌进更多少数民族群众的生活。他们用青春的激昂，让来自边疆的声音跨越山海、声传四方，续写“光影铸魂”的时代新篇，也让乡音在新时代有了新的温度与力量。

　　声桥连同心：以使命为舵，在坚守中打破语言壁垒

　　译制不仅是语言的转换，更是文化的传递。译制中心作为专业的少数民族语言影视译制机构，担负着全州民族语影视译制的重任。

　　40载风雨兼程，怒江译制人始终牢记使命，把译制工作作为铸牢中华民族共同体意识的重要载体，让语言转换成文化交融、情感共鸣的桥梁。译制，打破语言壁垒，使各民族更深入了解彼此的文化、生活与情感，深受各族群众欢迎。不仅如此，译制团队译制的傈僳语影片还深受维西、丽江、盈江、腾冲等地傈僳族同胞的欢迎和好评。

　　“我们的工作就像桥梁，连接着不同的文化，传递着文化的温度，让优秀作品跨越语言壁垒，成为连接各民族情感的纽带。”成永杰说。

　　40年间，译制中心译制的民族语电影《毛泽东和他的儿子》《流浪地球》《我的父亲焦裕禄》等曾荣获“腾龙奖”“骏马奖”“声音制作优秀作品奖”等全省、全国奖项。特别是2017年以来译制的民族语电影（科教片），8次获云南省民族语电影译制声音制作优秀作品奖一等奖；译制团队也先后被评为全国民族语电影译制先进单位、全国少数民族语电影译制先进集体、全州民族团结进步模范集体等。

　　夜幕降临，怒江村寨的露天银幕再次亮起，傈僳语影片的乡音回荡山间，黄发垂髫围坐观影，笑声、赞叹声交织成怒江畔最动人的乐章。这光影，是党的声音在边疆的生动传递；这乡音，是各民族守望相助的情感共鸣；这坚守，是三代译制人对初心的永恒践行。（胡燕芳）